마르크 샤갈

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1. 개요

마르크 샤갈은 1887년 벨라루스에서 태어난 유대계 러시아 화가로, 파리에서 활동하며 마르크라는 이름으로 불렸다. 그는 러시아, 프랑스, 미국 등지에서 활동하며 자신만의 예술적 스타일을 발전시켰으며, 고향 비테브스크에 대한 기억, 유대인으로서의 정체성, 사랑, 성경 등 개인적인 경험과 보편적인 주제를 융합한 독특한 예술 세계를 구축했다. 샤갈은 회화, 판화, 스테인드글라스, 무대 미술 등 다양한 분야에서 활동했으며, 그의 작품은 야수파와 입체주의의 영향을 받아 자신만의 민속적인 스타일과 혼합되어 독자적인 예술 언어를 구축했다는 평가를 받는다. 그의 작품은 20세기 미술사에 큰 영향을 미쳤으며, 초현실주의를 비롯한 후대 미술에 영향을 미쳤다.

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마르크 샤갈 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
샤갈, 1920년경
본명	모이셰 샤갈
출생일	1887년 7월 6일
출생지	리오즈나, 비테프스크 현, 러시아 제국 (현재의 벨라루스)
사망일	1985년 3월 28일
사망지	생폴드방스, 프랑스
국적	러시아, 이후 프랑스
배우자	벨라 로젠펠트 (1915년 결혼, 1944년 사망) 발렌티나 (바바) 브로드스키 (1952년 결혼)
자녀	2명
교육	즈반체바 그림 및 회화 학교, 라 팔레트 아카데미
대표 작품	마르크 샤갈의 작품 목록 참고
예술 활동
분야	회화 스테인드 글라스
사조	입체파 표현주의 파리파

2. 생애

마르크 샤갈은 1887년 러시아 제국 벨라루스 비테프스크 인근 리오즈나에서 유대인 집안의 9형제 중 장남으로 태어났다.^[1] 샤갈의 아버지 하츠클(자하) 샤갈은 청어 상인에게 고용되었고, 어머니 페이게-이테는 집에서 식료품을 팔았다. 샤갈의 자서전 《나의 삶》에 따르면, 그는 어린 시절 포그롬(유대인 학살)의 공포 속에서 자신이 유대인임을 항상 느꼈으며, 생존에 대한 강한 열망을 가졌다고 한다.

1900년, 샤갈은 4년제 공립학교에 입학하여 오시프 자킨과 함께 예술가의 꿈을 키웠다. 1907년에는 상트페테르부르크의 미술 학교에 입학했으나, 레온 박스트의 즈반체바 미술학교에서 새로운 가르침을 받게 된다.

1910년, 샤갈은 파리로 건너가 5년간 머무르며 입체파의 영향을 받은 작품들을 선보였다. 1915년에는 고향으로 돌아와 벨라와 결혼했다. 1917년 10월 혁명 이후 러시아에서 잠시 활동했으나, 1922년 고향을 떠나 베를린을 거쳐 1923년 다시 파리로 돌아왔다.

1941년, 제2차 세계 대전 발발로 나치의 박해를 피해 미국으로 망명했다. 1944년, 아내 벨라의 갑작스러운 죽음으로 큰 슬픔에 빠졌다. 1945년에는 버지니아 해거드 맥닐과 관계를 시작하여 1946년 아들 데이비드 맥닐이 태어났다.

1948년, 샤갈은 프랑스로 돌아와 코트다쥐르에 정착했다. 1952년에는 발렌틴 브로츠키와 재혼했다. 이후 샤갈은 회화뿐만 아니라 조각, 도예, 스테인드글라스 등 다양한 분야에서 창작 활동을 펼쳤다. 1964년에는 파리 오페라의 천장화를 완성하는 등 명성을 이어갔다.

1985년 3월 28일, 샤갈은 생폴드방스에서 97세의 나이로 사망하여 그곳에 안장되었다.^[72]

2. 1. 러시아 (1887-1910)

마르크 샤갈은 1887년 7월 7일 러시아 제국 비쳅스크(현 벨라루스 비체프스크) 근교 리오즈나에서 유대인 집안의 9형제 중 맏이로 태어났다. 그의 아버지는 청어 상인 밑에서 일했고, 어머니는 집에서 야채를 파는 상인이었다.

1906년, 샤갈은 당시 러시아 제국의 수도이자 예술 중심지였던 상트페테르부르크로 이주했다. 유대인은 통행증 없이는 출입이 허가되지 않았지만, 그는 친구에게서 임시 통행증을 얻어 명문 예술 학교에서 2년간 공부했다.^[22] 1907년경에는 자연주의적 초상화와 풍경화를 그렸다.

1908년부터 1910년까지 샤갈은 즈반체바 미술학교에서 레온 박스트에게서 수학했다. 그곳에서 그는 실험 극장과 폴 고갱의 작품들을 접했다.^[28] 레온 박스트는 러시아 발레단의 무대 세트 및 의상 디자이너로도 유명했으며, 샤갈은 그를 성공한 유대인의 롤 모델로 삼았다.

2. 2. 프랑스 (1910-1914)

1910년 샤갈은 자신만의 예술 스타일을 발전시키기 위해 파리로 갔다. 당시 파리의 예술은 입체파(Cubism)가 지배적이었고, 19세기의 물질주의적 경향이 남아 있었다. 하지만 샤갈은 이미 러시아에서 색채에 대한 재능, 감성에 대한 대담한 반응, 소박한 시에 대한 감각과 유머를 갖추고 파리에 도착했다. 이러한 요소들은 당시 파리에서는 낯선 것이었기에, 샤갈은 다른 예술가들보다 기욤 아폴리네르와 같은 시인들에게서 먼저 인정을 받았다.^[124] 예술사학자 장 레이마리는 샤갈의 예술관이 내면에서 외부로, 보이는 사물에서 물리적 결과물로 향하는 것이라고 보았으며, 이는 입체파의 창작 방식과는 반대되는 것이었다.^[125]

샤갈은 기욤 아폴리네르, 로베르 들로네, 페르낭 레제와 같은 아방가르드 예술가들과 교류하였다. '빛의 도시'이자 '자유의 도시'였던 파리에서 샤갈의 꿈은 실현되었다.^[121] 23세의 젊은 샤갈은 대도시 속에서 외로움과 프랑스어를 구사하지 못하는 어려움을 겪었다. 그는 러시아의 민속, 유대인으로서의 경험, 가족, 특히 벨라를 그리워하며 그림을 그렸고, 한때는 러시아로 돌아갈 생각도 했다.

샤갈은 파리에서 〈라 팔레트〉(La Palette)라는 미술 학교에 등록하고 다른 아카데미에서도 작품 활동을 했다. 그는 여가 시간에 갤러리, 살롱, 특히 루브르 박물관에서 렘브란트, 르넹 형제, 샤르댕, 반 고흐, 르누아르, 피사로, 마티스, 폴 고갱, 쿠르베, 밀레, 마네, 모네, 들라크루아 등의 작품을 감상했다. 파리에서 그는 러시아 풍경을 그리는 데 사용한 구아슈 기법을 배웠으며, 몽마르뜨와 카르티에 라탱(Latin Quarter)을 자주 방문하며 파리지앵의 삶을 즐겼다.^[121]

마르크 샤갈, 1912년, ''갈보리(골고다)'', 캔버스에 유채, × , 뉴욕 현대 미술관. 1913년 베를린의 데어 슈투름 갤러리를 통해 베를린의 베른하르트 쾨러에게 판매됨. 전시: 제1회 독일 가을 살롱, 베를린, 1913

2. 3. 러시아 (1914-1922)

1913년 9월 베를린에서 개인 전시회를 열어 좋은 반응을 얻었고, 1914년 6월 허바스 발덴 스트름 갤러리(''Herwarth Walden's Sturm'' gallery)에서 성공을 거두며 화가로서 자리를 굳힌다.^[121] 전시회가 끝난 후 1914년 러시아로 돌아와 벨라와 결혼하기 위해 비테프스크에 머물렀으나, 몇 주 후 제1차 세계 대전이 발발하여 러시아 국경이 봉쇄된다. 1915년 벨라와 결혼하고 그해 첫 딸 이다를 낳는다.

1917년 10월 혁명은 샤갈에게 기회를 주었지만 위험한 시기이기도 했다. 당시 그는 저명한 예술가 중 한 명이자 모더니스트 아방가르드의 멤버였다.^[126] 이후 러시아에 잠깐 머물다가 1922년 고향을 떠나 베를린을 거쳐 1923년 파리로 돌아간다.

2. 4. 프랑스 (1923-1941)

1923년, 샤갈은 베를린을 거쳐 파리로 돌아와 프랑스 미술계에서 이름을 알리기 시작했다. 앙브루아즈 볼라르의 의뢰로 성경 삽화 작업에 착수하고, 프랑스 남부와 팔레스타인을 여행하며 영감을 얻었다.^[22] 그러나 나치가 부상하고 반유대주의 정책이 강화되면서 샤갈은 위협을 느끼게 되었다.

2. 5. 미국 (1941-1948)

1941년, 샤갈은 제2차 세계 대전 중 나치의 박해를 피해 미국으로 망명했다.

1942년 뉴욕 발레 극장의 안무가 레오니드 마신은 샤갈에게 새로운 발레 '알레코'(Aleko)의 무대 세트와 의상 디자인을 의뢰했다. 이 발레는 알렉산드르 푸시킨의 시 ''집시''를 표트르 일리치 차이코프스키의 음악에 맞춰 무대화한 것이었다. 원래 뉴욕에서 초연될 예정이었으나, 비용 절감을 위해 멕시코로 옮겨졌다. 샤갈은 멕시코에서 "멕시코인들의 원시적인 방식과 다채로운 예술"에 매료되었고, 세트의 모든 색상 디테일을 작업했다.^[29] 1942년 9월 8일 멕시코시티의 벨라스 아르테스 궁전에서 발레가 초연되었을 때, "놀라운 성공"을 거두었다.^[22] 마지막 마디의 음악이 끝나자 "열광적인 박수와 19번의 커튼콜"이 있었고, 샤갈은 계속 무대에 불려 나갔다.^[22] 이후 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었을 때도 같은 반응이 반복되었다.^[22] 미술 평론가 에드윈 덴비는 샤갈의 작품을 "거대한 그림의 극화된 전시"라고 묘사하며, "샤갈이 이젤 규모로 해왔던 어떤 것보다도 뛰어나며, 극장에서 기대하기 어려운 종류의 숨 막힐 듯한 경험"이라고 평가했다.^[47]

1943년 뉴욕으로 돌아온 샤갈은 시사 문제에 관심을 갖게 되었고, 십자가형과 전쟁 장면을 그렸다. 그는 고향 비테프스크가 독일군에 의해 파괴되었다는 소식과 나치 강제 수용소에 대해 알게 되면서 큰 고통을 느꼈다.^[22] 1944년 2월 연설에서 그는 "세상에 '기독교'가 생긴 지 2천 년이 지난 후... 그들의 마음은 침묵하고 있습니다... 저는 기독교 국가의 예술가들이 가만히 앉아 있는 것을 봅니다—그들이 말하는 것을 누가 들었습니까?"라며 비판했다.^[54] 그러나 그는 소련이 유대인을 구하는 데 가장 큰 역할을 했다고 칭찬했다.^[54]

1944년 9월 2일, 샤갈의 아내 벨라는 연쇄상구균 감염으로 갑작스럽게 사망했다. 이는 전시 제한으로 인해 페니실린이 없어 치료할 수 없었기 때문이었다. 샤갈은 큰 슬픔에 빠져 여러 달 동안 작업을 중단했고, 다시 그림을 그리기 시작했을 때 그의 첫 그림들은 벨라의 기억을 보존하는 데 집중되었다.^[29]

딸 이다와 함께 지내던 샤갈은 1945년 버지니아 해거드 맥닐과 관계를 시작하여 7년간 지속했다. 1946년에는 아들 데이비드 맥닐이 태어났다.^[22]

2. 6. 프랑스 (1948-1985)

1948년, 샤갈은 프랑스로 돌아와 코트다쥐르에 정착했다. 이곳은 당시 "예술의 중심지"였으며, 마티스는 니스에서 서쪽으로 약 7마일 떨어진 생 폴 드 방스 근처에, 피카소는 발로리스에 살았다. 샤갈은 이들과 근처에 살면서 때때로 함께 작업했지만, 작품 스타일의 차이로 인해 예술적 경쟁 관계를 가졌고, 장기적인 친구가 되지는 못했다.^[48] 피카소는 샤갈을 존경하며 "마티스가 죽으면, 샤갈만이 색이 무엇인지 이해하는 유일한 화가가 될 것이다"라고 말하기도 했다.^[48]

1952년, 샤갈은 발렌틴 브로츠키와 재혼했다.^[22] 샤갈의 딸 이다는 아버지에게 발렌티나를 소개했고, 그녀는 샤갈의 비서로 일하다가 결혼하게 되었다.^[22]

샤갈은 회화뿐만 아니라 조각, 도예, 스테인드글라스 등 다양한 분야에서 창작 활동을 했다.^[22] 그는 벽 타일, 채색된 꽃병, 접시 및 물병을 포함한 수많은 조각품과 도자기를 제작했으며, 대형 벽화, 스테인드 글라스 창문, 모자이크 및 태피스트리도 제작했다.^[22]

1964년, 샤갈은 파리 오페라의 새로운 천장화를 완성했다.^[22] 앙드레 말로 당시 프랑스 문화부 장관의 의뢰로 제작된 이 천장화는 모차르트, 바그너, 무소르그스키, 베를리오즈, 라벨 등 유명 작곡가와 배우, 무용가에게 경의를 표하는 그림이었다.^[22]

1985년 3월 28일, 샤갈은 생폴드방스에서 97세의 나이로 사망하여 그곳에 안장되었다.^[72] 그는 유럽 모더니즘의 마지막 생존 거장으로, 러시아 혁명의 희망과 좌절, 유대인 거주 지역의 종말, 유럽 유대인의 거의 전멸, 그리고 고향 비테프스크의 파괴를 목격한 인물이었다.^[72]

3. 예술적 특징

샤갈의 작품은 야수파와 입체주의의 영향을 받았지만, 이에 얽매이지 않고 독자적인 화풍을 구축했다. 그는 기욤 아폴리네르, 로베르 들로네, 페르낭 레제와 같은 아방가르드 예술가들과 교류하며 파리에서 화가 수업을 받았다. 갤러리와 살롱, 특히 루브르 박물관에서 거장들의 작품을 공부하며 과슈 기법을 배웠다.^[121]

예술사학자 장 레이마리는 샤갈의 예술이 내면에서 외부로, 보이는 사물에서 정신적인 결과물로 나오는 것이라고 보았는데, 이는 입체파의 창작 방식과는 반대되는 것이었다.^[125]

초기에는 형태를 강조하며 색상 범위를 제한했지만, 그의 색채는 "그림의 살아있는 필수적인 부분"이었다.^[29] 그는 단 몇 가지 색만으로도 인상적인 이미지를 전달했으며, 그의 색채는 "자신의 개인적인 비전"을 바탕으로 "생동감 넘치는 분위기"를 조성했다.^[29] 앙드레 브르통은 "그와 함께, 은유는 현대 회화에 승리의 귀환을 했다"고 말했다.^[32]

그는 프랑스 미술상 앙브루아즈 볼라르와 사업 관계를 맺고 니콜라이 고골의 ''죽은 영혼들'', 성경, 그리고 ''라 퐁텐 우화집''을 포함한 일련의 삽화집을 위한 에칭을 제작했는데, 이는 그의 가장 훌륭한 판화 작업으로 평가받는다.^[16]

샤갈은 회화뿐만 아니라 판화, 조각, 도예, 스테인드글라스, 무대 미술 등 다양한 분야에서 창작 활동을 펼쳤다. 그의 스테인드 글라스 작업은 미술에 대한 그의 주요 기여 중 하나로 평가받는다.

3. 1. 주제

샤갈의 작품은 그의 개인적인 경험과 기억, 그리고 유대인으로서의 정체성을 반영하는 다양한 주제를 다루고 있다.

샤갈의 작품에 반복적으로 등장하는 주요 주제는 다음과 같다:

고향 비테프스크: 샤갈은 1887년 벨라루스의 비테프스크 근교에서 태어났으며,^[119] 그의 작품에는 비테프스크의 풍경, 건물, 사람들이 자주 등장한다. 제2차 세계 대전으로 파괴되기 전 비테프스크는 교회와 유대교회가 있는 그림 같은 도시였으며,^[126] 샤갈은 이곳을 "러시아의 톨레도"라고 불렀다.^[19]

유대인 정체성: 유대인 가정에서 태어난 샤갈은^[119] 유대인의 역사, 문화, 종교를 작품에 담아냈다. 특히 하시디즘 유대교 문화는 그의 예술에 큰 영향을 미쳤다.^[25]

사랑: 샤갈은 아내 벨라와의 사랑을 주제로 한 작품을 많이 남겼다. 그의 작품에서 연인들은 서로를 찾고, 포옹하고, 어루만지며, 공중을 떠다니는 모습으로 묘사된다.^[29]

성경: 샤갈은 구약 성경을 주제로 한 작품을 다수 제작했다. 그는 성경을 "모든 시대의 가장 위대한 시의 원천"으로 여겼으며,^[17] 성경 속 인물과 사건을 자신만의 독특한 시각으로 해석했다.

음악: 샤갈의 작품에는 음악가, 특히 바이올린 연주자가 자주 등장한다. 그는 하시디즘 유대교 공동체의 음악에서 영감을 받았으며,^[51] 음악을 통해 유대 정신을 표현하고자 했다.

서커스: 샤갈은 서커스를 주제로 한 작품도 많이 남겼다. 그는 서커스 광대와 곡예사를 종교화 속 인물과 연결 지었으며,^[17] 서커스의 환상적인 분위기를 통해 자신의 세계관을 표현했다.

이 외에도 샤갈의 작품에는 러시아 민족 대동방과 같은 프리메이슨에 대한 내용, 꽃, 동물, 천사 등 다양한 소재가 등장하며, 그의 독창적인 화풍과 어우러져 독특한 분위기를 자아낸다.

3. 2. 양식

샤갈은 1910년 자신만의 독특한 예술 양식을 발전시키기 위해 파리로 갔다. 그곳에서 입체파가 주류를 이루고 있었지만, 샤갈은 이미 러시아에서부터 풍부한 색채 감각과 감성에 대한 대담한 반응, 단순한 시에 대한 느낌과 유머 감각을 가지고 있었다. 이러한 특징은 당시 파리에서는 낯선 것이었고, 샤갈은 다른 예술가들보다 블레즈 상드라르나 기욤 아폴리네르와 같은 시인들에게서 먼저 인정을 받았다.^[124] 예술사학자 장 레이마리는 샤갈의 예술이 내면에서 외부로, 보이는 사물에서 정신적인 결과물로 나오는 것이라고 보았는데, 이는 입체파의 창작 방식과는 반대되는 것이었다.^[125]

그는 기욤 아폴리네르, 로베르 들로네, 페르낭 레제와 같은 아방가르드 예술가들과 교류하며 파리에서 화가 수업을 받았다. 갤러리와 살롱, 특히 루브르 박물관에서 렘브란트, 르 냉 형제, 샤르댕, 반 고흐, 르누아르, 피사로, 마티스, 고갱, 쿠르베, 밀레, 마네, 모네, 들라크루아 등 거장들의 작품을 공부하며 과슈 기법을 배웠다.^[121]

파리에 머무는 동안 샤갈은 고향 비테프스크를 끊임없이 떠올렸다. 그는 "내 고향은 내 영혼 속에만 존재한다"고 말하며,^[33] 비테프스크에 대한 기억에서 유대교 모티프와 주제를 계속 그렸다. 그의 많은 작품은 야수파 또는 큐비즘 스타일로 변형된, 러시아 시절 그림의 업데이트 버전이었다.^[16]

샤갈은 하늘을 떠다니는 유령 같은 인물, 거대한 바이올린 연주자가 미니어처 인형의 집에서 춤을 추는 모습, 가축과 투명한 자궁, 그 안에 거꾸로 자는 작은 자손 등 기이한 모티프를 개발했다.^[16] 그의 "동물/인간 혼종과 공중 유령"은 훗날 초현실주의에 큰 영향을 주게 된다.^[16] 앙드레 브르통은 "그와 함께, 은유는 현대 회화에 승리의 귀환을 했다"고 말했다.^[32]

샤갈의 모든 작품에서 시선을 사로잡는 것은 그의 색채였다. 초기에는 형태를 강조하며 색상 범위를 제한했지만, 그의 색채는 "그림의 살아있는 필수적인 부분"이었다.^[29] 그는 단 몇 가지 색만으로도 인상적인 이미지를 전달했으며, 그의 색채는 "자신의 개인적인 비전"을 바탕으로 "생동감 넘치는 분위기"를 조성했다.^[29]

3. 3. 기법

샤갈은 회화뿐만 아니라 판화, 조각, 도예, 스테인드글라스, 무대 미술 등 다양한 분야에서 창작 활동을 펼쳤다.

그는 프랑스 미술상 앙브루아즈 볼라르와 사업 관계를 맺고 니콜라이 고골의 ''죽은 영혼들'', 성경, 그리고 ''라 퐁텐 우화집''을 포함한 일련의 삽화집을 위한 에칭을 제작했는데, 이는 그의 가장 훌륭한 판화 작업으로 평가받는다.^[16]

샤갈의 스테인드 글라스 작업은 미술에 대한 그의 주요 기여 중 하나로 평가받는다. 이 매체를 통해 그는 강렬하고 신선한 색상을 창조하려는 자신의 열망을 더욱 표현할 수 있었으며, 자연광과 굴절이 상호 작용하고 끊임없이 변화하는 이점을 추가했다. 보는 사람의 위치와 바깥 날씨에 따라 시각적 효과가 변화했다.^[33] 1956년, 그는 아시 고원의 노트르담 드 투트 그라스 교회를 위해 창문을 디자인했으며, 이후 메츠 대성당(1958년~1960년)을 위한 창문도 제작했다.

1960년, 예루살렘에 있는 히브리 대학교 하닷사 의료 센터 회당을 위해 스테인드글라스 창문을 만들기 시작했다. 그는 이스라엘의 12 지파를 나타내는 12개의 창문을 제작했으며, 1961년에 완성된 후 파리와 뉴욕 현대 미술관에서 전시되었다가 1962년 2월 예루살렘에 영구 설치되었다. 12개의 창문은 각각 높이 약 3.35m, 너비 약 2.44m이다. 프랑스 철학자 가스통 바슐라르는 "샤갈은 성경을 읽고 갑자기 구절이 빛이 된다"고 평했다.^[33] 1973년 이스라엘은 스테인드글라스 창문의 이미지를 담은 12개의 우표 세트를 발행했다.^[53]

1964년, 샤갈은 다그 함마르셸드 유엔 사무총장을 기리기 위해 "평화"라는 제목의 스테인드글라스 창문을 유엔에 제작했다. 이 창문은 너비 약 4.57m, 높이 약 3.66m이며 평화와 사랑의 상징과 함께 악보 기호가 담겨 있다.^[55] 1967년에는 뉴욕 포캔티코힐스 연합교회에 존 D. 록펠러를 위한 스테인드글라스 창문을 헌정했다.

취리히의 프라우뮌스터 교회에는 샤갈이 제작한 5개의 대형 스테인드글라스 창문(각 높이 약 9.75m, 너비 약 0.91m)이 있다.^[56]^[57]

1978년, 그는 독일 마인츠의 성 스테판 교회를 위한 창문 제작을 시작했다. 오늘날 매년 20만 명의 방문객이 이 교회를 찾으며, 샤갈의 푸른색 스테인드 글라스 창문을 보기 위해 순례한다.^[58]

올 세인츠 교회, 터들리(All Saints Church, Tudeley)는 샤갈이 장식한 12개의 창문을 모두 가진 유일한 교회이다.^[61]

치체스터 대성당 북쪽에는 90세의 샤갈이 디자인하고 제작한 스테인드 글라스 창문이 있다. 시편 150편에서 영감을 얻은 이 창문은 1978년에 공개되었다.^[63]^[64]

샤갈은 1970년대 초 시카고 미술관(Art Institute of Chicago)을 위해 스테인드글라스 창을 제작했다. 이 창들은 미국의 독립 200주년을 기념하는 작품이다.^[65]

샤갈은 이브트 코킬-프랭스와 협업하여 태피스트리를 디자인하기도 했다. 이 태피스트리들은 그의 그림보다 훨씬 희귀하여, 단 40점만이 상업 시장에 출시되었다.^[70] 샤갈은 이스라엘 크네세트의 국빈관을 위해 3개의 태피스트리와 12개의 바닥 모자이크, 그리고 벽 모자이크를 디자인했다.^[71]

프랑스 남부에 거주하면서 코트다쥐르 지역에서 유행하던 도예와 조각을 배우기 시작했다. 앙티브, 방스, 발로리스 등지에서 피카소, 페르낭 레제 등과 함께 수업을 들으며 도예와 조각 작업을 했다.

4. 주요 작품

샤갈은 회화, 판화, 스테인드글라스, 무대 미술 등 다양한 분야에서 대표작을 남겼다.

초기에는 《탄생》(1910), 《모델》(1910), 《붓을 든 자화상》(1909-1910), 《램프가 있는 정물화》(1910) 등을 그렸다. 《램프가 있는 정물화》는 샤갈이 파리에서 그린 최초의 그림이다. 이후 《나의 사랑하는 여인에게》(1911), 《주정뱅이》(1911), 《나와 마을》(1910-11) (뉴욕 현대 미술관 소장), 《러시아, 암소, 그리고 다른 것들에게》(1910-11), 《마을가게》(1911), 《새들과 시인》(1911) 등을 제작했다.

《성스러운 유대인》(1911-12)은 뒤집어진 그림으로, 1914년 베를린 전시회에서 거꾸로 걸린 채 전시되었다. 《아폴리네르에게 보내는 경의》(1911-12)는 1913년 시인 아폴리네르가 방문한 뒤 그에게 헌사한 작품이다. 《시인 또는 3시 반》, 《시인 마쟁》(1911-12), 《골고다》(1912), 《가축 상인》(1912), 《술마시는 군인들》(1912), 《날으는 마차》(1913) 등도 이 시기 주요 작품이다.

《바이올린을 켜는 사람》(1912-1913)은 어린 시절의 기억을 표현한 작품으로, 샤갈의 작품에는 바이올린 켜는 사람이 자주 등장한다. 바이올린 켜는 사람은 러시아와 유대인 축제에서 중요한 인물로, 인생의 중요한 순간에 항상 등장한다.

1913년 9월 베를린 개인전에서 《내 약혼녀에게》, 《골고다》, 《러시아, 암소 그리고 다른 것들에게》를 전시하여 성공을 거두었다. 1914년 6월 슈트름 미술관 전시를 통해 베를린에서 화가로서 입지를 굳혔다.

제1차 세계 대전 발발 후 러시아에 머물던 샤갈은 《축제》(1914), 《연인들》(1913-1914), 《녹색의 유대인》(1914), 《생일》(1915) 등을 그렸다. 1915년 벨라와 결혼했다.

《파란집》(1917), 《흰칼라를 한 벨라》(1917), 《산책》(1917), 《달의 화가》(1917), 《도시 위로》(1918), 《구도, 원, 염소》(1920) 등은 러시아 혁명 전후의 작품이다. 《산책》은 샤갈의 회화적 구성을 완성한 작품으로, 1917년 10월 혁명의 영향으로 낙천주의적인 요소가 드러난다.

1922년 파리로 돌아온 샤갈은 궁핍한 생활을 하던 중 프랑스 편집장 볼라르의 제안으로 책 삽화를 그리게 된다. 2년 동안 107개의 에칭을 제작했다. 《붉은 집》(1922), 《물구유》(1925), 《농노의 생활》, 《여곡마사》(1927), 《곡예사》(1930), 《사랑하는 연인들》(1931), 《고독》(1933), 《혁명》(1937), 《에펠탑의 신랑신부》(1938), 《하얀 십자가상》(1938), 《한여름 밤의 꿈》(1939) 등을 발표했다.

1940년 프로방스로 강제 이주당한 후, 1941년 미국으로 망명했다. 미국에서 《곡예사》(1943) 등을 그렸다. 1944년 아내 벨라가 사망한 후, 《결혼식 촛불》(1945), 《파라솔을 든 소》(1946), 《천사의 추락》(1947), 《가죽의 벗긴 소》(1947) 등을 제작했다.

4. 1. 회화

Марк Шага́л|마르크 샤갈^ru은(는) 많은 회화 작품을 남겼다. 그의 대표적인 회화 작품들은 다음과 같다.

《나와 마을》(1911) (뉴욕 현대 미술관 소장)
《일곱 손가락의 자화상》(1912-1913) (암스테르담 시립 미술관 소장)
《생일》(1915) (뉴욕 현대 미술관 소장)
《흰 칼라를 한 벨라》(1917)
《도시 위로》(1918)
《녹색 바이올리니스트》(1923) (솔로몬 R. 구겐하임 미술관 소장)
《푸른 서커스》(1950) (퐁피두 센터 소장)
《이카루스의 추락》(1974) (퐁피두 센터 소장)

4. 2. 판화

다프니스와 클로에(1961년) 컬러 석판화 삽화본^[117]

오디세이(1975년) 컬러 석판화 삽화본^[118]

4. 3. 스테인드글라스

C'est magnifique! Je les ferai tous!^프랑스어 ("정말 멋지네요! 제가 모두 다 만들겠습니다!")^[61]

샤갈은 스테인드 글라스 작업을 통해 강렬하고 신선한 색상을 창조하려는 자신의 열망을 표현했으며, 자연광과 굴절의 상호 작용으로 시각적 효과가 변화하는 장점을 활용했다.^[29] 1956년, 약 70세의 나이에 아시 고원의 노트르담 드 투트 그라스 교회 창문 디자인으로 첫 주요 프로젝트를 시작했고,^[29] 1958년부터 1960년까지 메츠 대성당 창문을 제작했다.

1960년, 예루살렘 히브리 대학교 하닷사 의료 센터 회당을 위해 12 지파를 상징하는 12개의 스테인드글라스 창문을 제작했다.^[33] 샤갈은 회당을 "유대 여왕에게 바쳐진 왕관", 창문을 "반투명 불의 보석"으로 구상했으며, 1961년 완성 후 파리와 뉴욕 현대 미술관에 전시되었고 1962년 2월 예루살렘에 영구 설치되었다.^[33] 각 창문은 높이 약 약 3.35m, 너비 약 약 2.44m이다.^[33]

프랑스 철학자 가스통 바슐라르는 "샤갈은 성경을 읽고 갑자기 구절이 빛이 된다"고 평했다.^[33] 1973년 이스라엘은 창문 이미지를 담은 우표 12개를 발행했다.^[53]

1964년, 샤갈은 다그 함마르셸드를 기리는 "평화" 스테인드글라스 창문(너비 약 4.57m, 높이 약 3.66m)을 유엔에 제작했고,^[55] 1967년에는 존 D. 록펠러를 위한 창문을 뉴욕 포캔티코힐스 연합교회에 헌정했다.

1967년, 취리히 프라우뮌스터 교회에 샤갈이 제작한 대형 스테인드글라스 창문 5개가 설치되었다. 각 창문은 높이 약 9.75m, 너비 약 0.91m이다. 종교 역사가 제임스 H. 찰스워스는 샤갈이 선택한 주제는 성경 이야기에서 파생되었으며 "하나님이 선택한 백성의 순종과 고통"을 묘사한다고 설명했다. 한 패널에는 모세가 토라를 받는 모습, 다른 패널에는 예수의 십자가형이 묘사되어 있다.^[56]^[57]

1978년, 샤갈은 독일 마인츠 성 스테판 교회 창문 제작을 시작했다. 매년 20만 명이 방문하는 이 교회는 샤갈이 창문을 제작한 유일한 독일 교회이다.^[58] 샤갈은 1978년 첫 창문을 만들었고, 이후 8개가 추가되었다. 샤를 마르크는 샤갈 특유의 색상을 사용한 스테인드글라스 창문을 추가하여 샤갈의 작품을 보완했다.

올 세인츠 교회, 터들리(All Saints Church, Tudeley)는 샤갈이 장식한 12개의 창문을 모두 갖춘 유일한 교회이다.^[61]

치체스터 대성당 북쪽에는 샤갈이 90세에 디자인 및 제작한 스테인드글라스 창문이 있다. 월터 허시 주교의 제안으로 시편 150편에서 영감을 얻은 이 창문은 샤갈의 마지막 의뢰 작품이다.^[63]

샤갈은 1970년대 초 시카고 방문 시 시카고 미술관(Art Institute of Chicago) 스테인드글라스 창작 영감을 얻었다.^[65] 이 창들은 1986년 영화 ''페리스의 해방''에 등장했다.^[66]

4. 4. 무대 미술

샤갈은 1940년대 초, 레오니드 마신의 의뢰로 발레 알레코의 무대 디자인을 맡았다. 알렉산드르 푸시킨의 시를 바탕으로 표트르 일리치 차이코프스키의 음악을 사용한 이 작품은 1942년 멕시코시티에서 초연되어 큰 성공을 거두었다.^[22] 샤갈은 멕시코의 원시적인 예술과 색채에 깊은 인상을 받아 무대 배경과 의상에 적극 반영했다.^[29]

1945년에는 이고르 스트라빈스키의 발레 불새의 무대와 의상 디자인을 맡아 미국에서의 명성을 더욱 높였다.^[29]

1964년에는 파리 오페라의 새로운 천장화를 그리는 임무를 맡았다.^[22] 러시아 출신 유대인이 프랑스 국립 기념물을 장식한다는 점에서 논란이 있었지만,^[22] 샤갈은 1년 만에 모차르트, 바그너 등 유명 작곡가와 배우, 무용가에게 경의를 표하는 그림을 완성했다. 이 작품은 공개 후 만장일치로 찬사를 받았다.^[22]

1967년에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연된 마술피리의 무대와 의상을 디자인했다.^[69]

5. 한국과의 관계

샤갈의 작품은 한국에서도 여러 차례 전시회를 통해 소개되어 대중에게 널리 알려졌다. 2004년과 2010년 서울시립미술관에서 《색채의 마술사 샤갈》전이 열렸는데, 2004년에는 1950년대 이후 샤갈의 말년 작품을 중심으로 전시되었고, 2010년에는 샤갈의 청년기 작품(1910~22년)에 초점을 맞춘 160여 점의 작품이 전시되었다.^[127] 2010년 전시회의 세부 정보는 다음과 같다.

전시 기간	2010년 12월 3일 ~ 2011년 3월 27일
전시 장소	서울시립미술관 서소문본관 2F, 3F

2016년에는 한가람미술관에서 《샤갈, 달리, 뷔페》전이 개최되었다. 전시 세부 정보는 다음과 같다.

전시 기간	2016.06.25(토) - 2016.09.25(일)
전시 장소	한가람미술관 제1전시실, 제2전시실

6. 영향 및 평가

샤갈은 20세기 미술사에서 독자적인 위치를 차지하는 화가로 평가받는다. 그의 작품은 초현실주의를 비롯한 후대 미술에 영향을 미쳤으며, 현대 미술의 다양성과 표현의 자유를 확장하는 데 기여했다. 샤갈은 "시인, 몽상가, 이국적인 환영"^[75]으로 불리며, 그의 작품은 사랑, 관용, 존경 등 인류 보편적 가치를 담고 있다는 평가를 받는다.^[75]

앙드레 말로는 그를 "이 세기의 가장 위대한 이미지 메이커"라고 칭찬하며, "그는 자유의 빛으로 우리의 세상을 바라보고 사랑의 색깔로 그것을 보았습니다"라고 말했다.^[76] 미술사학자 잉고 발터와 라이너 메츠거는 샤갈을 "시인, 몽상가, 이국적인 환영"이라고 칭했다.^[75]

샤갈의 전기 작가 재키 울슬래거는 그를 "현대 미술의 선구자이자 가장 위대한 구상 화가 중 한 명"으로 칭하며, "[그는] 20세기의 스릴과 공포를 기록하는 시각 언어를 발명했다"라고 평가했다.^[17] 그의 캔버스에는 모더니즘의 승리, 내면의 삶을 표현하는 예술의 돌파구가 담겨 있으며, 이는 지난 세기의 가장 중요한 유산 중 하나이다. 샤갈은 세계 대전, 혁명, 민족 박해, 수백만 명의 살해와 추방 등 1914년에서 1945년 사이의 유럽 역사의 공포에 개인적으로 휩쓸렸다. 많은 주요 예술가들이 추상화를 위해 현실에서 도망간 시대에, 그는 고통과 비극에 대한 자신의 경험을 즉각적이고 단순하며 상징적인 이미지로 표현하여 모든 사람이 반응할 수 있도록 했다.^[17]

샤갈의 작품은 종교에 국한될 수 없지만, 그의 "가장 감동적이고 독창적인 기여, 그가 '자신의 메시지'라고 부른 것은 종교적 또는, 더 정확하게, 성경적 근원에서 비롯된 것이다".^[33] 그의 삶과 예술은 함께 외로운 선구자, 아이의 모습을 많이 간직한 세계 시민, 경이로움에 잃어버린 이방인의 이미지를 더했으며, 이는 예술가가 모든 것을 가꾸기 위해 했던 일이다. 깊은 종교심과 조국에 대한 깊은 사랑을 가진 그의 작품은 현대 시대가 다르게 만드는 모든 것에 대한 관용과 존경을 위한 가장 긴급한 호소라고 할 수 있다.^[75]

7. 기타

작가 세레나 데이비스는 "그는 러시아 혁명의 높은 희망과 좌절을 직접 경험했고, 유대인 거주 지역의 종말, 유럽 유대인의 거의 전멸, 그리고 그의 고향인 비테프스크의 파괴를 목격했다. 비테프스크에서는 24만 명의 인구 중 단 118명만이 제2차 세계 대전에서 살아남았다"라고 썼다.^[72]

샤갈의 마지막 작품은 시카고 재활 연구소를 위해 의뢰받은 미술 작품이었다. ''욥''이라는 제목의 마케트 그림은 완성되었지만, 샤갈은 태피스트리 완성을 얼마 남겨두지 않고 사망했다.^[73] 샤갈과 함께 작업한 마지막 사람이었던 예트 카코일-프랭스는 샤갈의 감독하에 태피스트리를 짰다. 그녀는 태피스트리를 위한 마케트 그림의 최종 색상을 논의하고 맞춘 후, 3월 28일 오후 4시에 바바와 마르크 샤갈의 집을 떠났고, 그는 그날 저녁에 사망했다.^[74]

데이비스는 그의 유대인 정체성에 대한 관계는 "해결되지 않고 비극적"이었다고 말한다. 그는 유대인의 의식 없이 죽을 뻔했지만, 한 유대인 낯선 사람이 앞으로 나와 그의 관 앞에서 죽은 자를 위한 유대교 기도인 카디쉬를 읊었다.^[72] 샤갈은 프랑스 프로방스 지역의 전통적인 예술가 마을인 생 폴 드 방스에 있는 종교 통합 묘지에 그의 마지막 부인 발렌티나 "바바" 브로드스키 샤갈과 함께 묻혔다.

7. 1. 일화

샤갈은 동시대 화가들에 대해 독설가로 알려져 있었으며, 특히 피카소에 대해서는 매우 신랄한 평가를 내렸다.^[115] 그는 초현실주의에 공감하지 않아 자신을 "초현실주의자라고 부르지 말아 달라"고 말하기도 했다.

혼다의 창업자 혼다 소이치로와 파리에서 만난 적이 있는데, 이때 혼다는 일본에서 가져갈 선물로 붓, 먹, 벼루 한 세트를 가져갔다. 샤갈은 이것을 어떻게 쓰는지 물었고, 설명을 듣던 중 갑자기 자리에서 일어나 화실에 틀어박혔다. 샤갈의 아내는 혼다에게 "이제 주인장이 나올 때까지 기다려도 언제 나올지 모릅니다. 당신에게 받은 붓을 실제로 시험해 보고 있겠지만, 이러면 몇 시간이든 화실에 틀어박혀 나올 생각을 안 할 거예요"라고 설명했다고 한다. 이는 샤갈의 왕성한 탐구심을 보여주는 일화이다.^[116]

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